The Art of the Question

1. When/why should I ask questions?

I should ask questions when truely comes from a doubt,  and also to get to know people better, getting interested in their life is through asking questions about who they are. Sometimes I observe myself and realize that I do questions out from a reaction instead of formulating them, sometimes just doing questions from reaction is a question without a basis, back round or importance. I think it is important to think about the question I am about to ask, because sometimes the question I do is not what I really want to understand. I think it is important to ask questions to have a better communication with others and with myself. And when it is from a real query.


2. What question should I ask first, since everything is so intricately interconnected?

The first thing is to ask myself what I want to understand about a situation, topic or whatever comes to dialogue. Looking at the root of the doubt, where does this question comes from? Which associations about this theme or topic comes to my mind? I've discovered that some questions are born from things that are already part of me. This connectedness gives birth to more questions. So I think it is important to meditate first about the whole picture and after that, ask from that place a question.

3. What question can I ask that is beyond the current fashions, tastes, and trends?

I believe that all fashions, tastes and trends are present most of the time. I truely believe authenticity comes out from subtlety. I think there is no need to stay out from all those fashions to go beyond, when I observe that there are many questions to ask that not come from ordinary sociability is from subtle intuitions about how I perceive things that are already predetermined.

4. How does art define my being?

My being manifests in every thing I ask, do, react, think, say, etc... That "being" sometimes is a copy from the outside and sometimes is a bit more authentic. But if everything that comes out of me is a manifestation, of course the art I do is a projection of the unconscious and conscious of my being. So my art defines my unconscious and conscious... and beyond that.

5. What is a community? Why do we have societies? What is our common unity?

A community for me is a harmonious "family". Probably the world we live in does not agree with harmony, because, chaos and human necessities have driven society to a vast ocean of labyrinths. And we perceive reality as that. As a human being acting as we have act since old ages. So a community can also be an insane and sick "family". A community being healthy or not, has the ability to contain and hold itself through the flow and fluctuations of life. With the participation of others, with the exchange, with giving and receiving. We have societies to function as one, or as many ones. But to work as a whole. But the problem with wanting more and wanting to have more power has made terrible societies. And our common unity is that we all have the power to give and to receive and to become better humans and to start living in a less egotistic reality.

Estética relacional, giro social, esteticas dialógicas

Estética relacional, giro social, esteticas dialógicas: posturas en relación a lo público.

Estética relacional/Nicolás Borriaud. -encuentro
                                                            -proximidad
                                                            -resistencia al "formateo social"

Obra de arte ya no es espacio a recorrer. Se presenta como "duración".
obra abierta - desmaterialización - expansión condensan la idea como participación en la obra para existir.
Lo estético se vuelve situacional. Sucede entre las obras. la duración de esta situación.

90´s. Muro del Berlin (contexto socio-politico). Nuevas tecnologías. Internet.

Hacer obras de arte que no sean productos ni mercancias si no como sociabilidad.
Ampliar el lenguaje.
Romper la noción de arte y abrirla.
Nociones externas de la obra- extra artístico.

Gabriel Orozco 

mini instalaciones efímeras

modo de hace- espontáneo, efímero, la obra existe ahí y solo se tiene el registro.

nueva noción de arte público, sucede en el tiempo.

Utiliza la fotografía (entendido en Orozco como escultura) como documento de eventos estéticos.

Lucy Orta

camillas, tiendas de campaña, impermeables

Arquitectura de la emergencia.

espacio que se funda a través de las relaciones.

Arquitectura que depende de los otros. No como espacio para personas si no la relación de estas personas.

Arte publico de nuevo género.

Rirkrit Tiravanija

Free: convertir galería en comedor. se regala arroz y curry.

Tipo de performance

La obra es el cambiar el espacio de consumo estético y mercantil a una situación en la que personas comparten un momento

                 


Criticas a la estetica relacional

Claire Bishop: crítica a la estética relacional. Se entiende lo social como algo comunitario. Monologo o soliloquio: el gesto del artista. Se mantiene el vincula al principal incitador de la situación. Podría ser confundido con entretenimiento.

Stephen Wright: obras improvisadas. se involucra al espectador de manera frívola. Artista posee capital simbólico (pone condiciones) y el espectador trabaja para el artista. El artista legitimiza su obra con la participación. Lo que según critican estos artistas, ponen al espectador a construir el valor del artista. No es un servicio social.

Stewart Martin: insertos en valor simbolico. intercambio capitalista. Estetizar el consumo capitalista.


Giro participativo.
antecedentes: nuevo género de arte público. video arte (paper tiger tv), teatro participativo, happenings.

Arte participativo ligado a procesos sociales. Iniciativa con grupos. hacia la comunidad. Enfasis menor en la producciones de objetos y situaciones en contextos institucionalizados del arte. Formas de construcción con los otros.

Fallen Fruit, en California.  

http://fallenfruit.org/

Tania Bruguera

Haciendo público la opinión a través de un performance.

Arte útil

Anton Vidokle

Iflox: chisme internacional.

Helena Producciones

espacio de residencias.

Taller, escuela, producción de documentales.

Estética dialógica: opuesto a la relacional. toda pregunta se hace a través de un dialogo. 

Proyecto como plataforma para cultura y arte y visibilizar problemas sociales o situaciones sociales. Manera de pensar en las prácticas para verlas como arte.

Torolab

SOS. formas de como reflexionar con las personas sin casa y que estrategias de supervivencia habian desarrollado.

Multiculturalismo, crítica institucional y arte público

La vision de la interseccionalidad. tiene que ver con el poder.

subalternidad: aquellos que no tienen el poder. cruza de luchas.

Multiculturalismo 90's: corriente de pensamiento. principio de otredad. noción de otredad-celebrado como diversidad o amenza al status quo. 

Otro- periferico- no occidental. 

Emerge el internet- arte cibernético.

Se dan conflictos y tensiones en el campo de arte- género, sexualidad, clase, raza, ideología.

Marginación.

Hibridaciones/Juego de identidades: naco, queer, gay, indio, cholo.

Pelea en relación al lenguaje. ej. queer. 

Nuevo internacionalismo: las redes sociales.

La idea de "aldea global" por el desarrollo de tecnologías.

Simultaneidad.

Estrategias museologicas como "Magos de la tierra" tradicional con contemporáneo.

Postmodernismo: incluye al multiculturalismo: fin de narrativas maestras-fragmentación-esquizofrenia. no esencialismos.

Las cosas circulan en muchas direcciones.

Transfroterizo.

Desterritorización

"Magos de la tierra" 1989.

arte tradicional con arte contemporaneo.

Richard Long mural hecho con lodo. minimalista land art.

visión del arte a través de la antropología.
distintos tiempos y espacios colapsados en el mismo lugar.

La Pocha Nostra
Interculturalidad
Hibridez
Corporalidad
Mestizaje
Decolonialismo
Campo del performance
Pedagagía

Coco fusco y Guillermo Gomés-Peña.


Performance encerrados en una jaula
Pseudo primitivismo hibrido

Site especific- obras en un lugar especifico.

Critica Institucional. género del arte conceptual.  ligado a arte público y a la política. Critica al arte y su institución.

1er periodo. 70´s el arte tiene incidencia fuera de las prácticas artísticas ó en contra de la institución arte. cuestionar los roles de poder. Enfoque en el museo.

- performance

- artistas independientes

Ej. Accionistas de tiendas departamentales hacen MoMa NY.

Duchamp- arte son productos de consumo. el que paga manda.

2do periodo. Como implementa el museo sus discursos. El artista interviene en los mecanismos de la institución y la obra de arte se apropia de las funciones, la producción simbólica / discursiva de los museos.

Ej. Kosuth como curador revela la historia del museo- esclavitud. Exposición-instalación de los objetos de museo.
Ej. Thomas Hirschorn. Museos dentro de los museos. 

3er periodo. El artista deja la institución arte y busca otros campos fuera de las artes. Modalidades transversales. Galerías alternativas. museos ambulantes. intervenciones espacio público. proyectos educativos. Artistas emulan como trabajadores sociales. (ej.Suzanne Lacy)
Ej. Joseph Beuys árboles como obra de arte. adquieren otro valor. Híbrido entre arte conceptual y activismo ecólogico. "Mil robles"

Hans Hacke

Género de critica institucional

Demostración de valor y plusvalía en área geográfica por existencia de museo.
Demostración de ganancias de bienes raíces y museo.

Reportaje
Muestra información a través del arte.

Marcel Broodthaers
Piezas vinculadas a Duchamp

Estrategia de mercado.
Artista-sistema.

Santiago Sierra
Revelarse a prácticas activistas
Hace visible cadena de explotación del arte
opera dentro del sistema arte
arte político

Suzanne Lacy fuera de institución arte
arte político y activista
Artista como reportero, activista, experienciador y analista.

Arte Público. - plaza             - "redes"/virtual          - La ciudad          -Esfera publica         - No lugares

                      * poderes                                              * intersticios                                            * malls

                  de la ciudad                                               /monumento/ciudad                         aeropuertos
                                                                                                                                               autobuses

Asombro - resistencia. 

los artistas pueden operar en una triada: real, imaginario y simbólico. Pueden incidir en el espacio público. lugares intersticiales (no lugares)

Ensayo de Rosalind Krauss. Canclini menciona la señalización de un lugar dandole identidad a un sitio. 

Hector Zamora

Obra pública tipo espacio privado

Paracaidista- Intervención fachada Museo Carrillo Gil

Carl Andre
Noción de escultura como superficie



SITE Santa Fé
Ambas Bienales incluyeron la palabra SITE
Tijuana/San Diego y Santa Fé (local)
Sitio especifico, instalación y arte público.
1990 Cultures in action
Nuevo género en arte público


Marco Ramirez "Erre" 
identidad mexicana y fronteriza
Migraciones
Troyan horse 1997

Twenty Century 1994: vivienda temporal-instalación que contiene todos los conflictos del lugar en donde está.

Yolanda Gutierrez
Intervención de site specific land art metiendo noción de lo local vía maíz